المدرسة التجريدية ، معلومات ومميزات ..

المدرسه التجريدية :

كلمة تجريد تعني التخلص من كل آثآر الوآقع والإرتبآط به ..

والمدرسه التجريديه

هي مدرسه أهتمت بالأصل الطبيعي ورؤيته من زآوية هندسيه ، حيث تتحول المنآظر إلى مجرد

مثلثآت ومربعآت ودوآئر ، وتظهر اللوحه التجريديه أشبه مآ تكون بـ قصآصآت الورق المترآكمه

أو بقطآعآت من الصخور أو أشكآل السحب ... ؛

أي مجرد قطع إيقآعيه مترآبطه ليست لهآ دلآئل بصريه مبآشره ،

وإن كآنت تحمل في طيآتها شيئاً من خلآصة التجربه التشكيليه التي مر بها الفنآن ..

أهم مآ يسعى إليه هذا المذهب من الرسم هو البحث عن جوهر الأشيآء والتعبير عنها في أشكآل موجزه

تحمل في دآخلها الخبرآت الفنيه التي أثآرت وجدان الفنآن التجريدي ،

فـ الشكل الكروي مثلاً تجريد لـ عدد كبير من الأشكآل التي تحمل هذا الطآبع :

كـ التفآحه ؛ الشمس ؛ كرة اللعب ؛ ومآ إلى ذلك ،

فالشكل الوآحد قد يوحي بمعآن متعدده .. فيبدو للمشآهد أكثر ثرآء ..
والتجريديه لآ تهتم بالأشكآل السآكنه فقط ، ولكن أيضاً بالأشكآل المتحركه

خآصة ما تحدثه بتأثير الضوء ، كما في ظلآل أورآق الأشجآر التي يبعثه ضوء الشمس الموجّه عليها

حيث تظهر الظلآل كـ مسآحات متكرره تحصر فرآغآت ضوئيه فآتحه ،،

ولا تبدو الأورآق بشكلها الطبيعي عندما تكون ظلآلاً بل بشكل تجريدي ،
والفنآن كآندسكي نجح في بث الروح في مربعآته ومستطيلآته ودوآئره وخطوطه المستقيمه والمنحنيه

بإعطآئها لوناً معيناً وترتيبها وفق نظآم معين ، ويبدو هذا وآضح في لوحته [ تكوين ] التي رسمها 1919 م .
مميزآتها :

 

1[ الإستغنآء عن الموضوع .

2 [ الأشكآل في لوحآتها لآ تمثل الطبيعه .

3 [ الأعمآل فيها تقوم على العلاقآت الفنيه بين الخط واللون والمسآحه .

الفن التجريدي نوعآن :1* تجريد جزئي ::
حيث تبدو بعض ملامح الشكل المرسوم بحيث يمكن التعرف عليه ..

2* تجريد كآمل ::
يهتم فيه الفنآن بالأشكآل والأحجآم والألوان فقط ، ولآ تكون هنآك أهميه للموضوع المرسوم ..

المذآهب التجريديه ::1^ التجريديه الحركيه [ أسسها الكسندر كآلدر ]

2^ التجريديه الطبيعيه [ بآبلو بيكآسو ]

3^ التجريديه الهندسيه [ بيت موندريآن ]
     وهي استعمآل الشكل الهندسي النقي ويسمى بالتجريد البآرد ،

4^ التجريديه التعبيريه [ كآنديسكي ]

    مثل مزج الألوآن وتدآخلها دون الحآجه إلى إظهآر شكل معين .. مع بث الروح في اللوحه .

5^ التجريديه وخدآع البصر [ فيكتور دي فآزارللي ]

6^ التجريديه السوبرمآتيه [ كآزمبير مآلفيتش ]

7^ التجريديه الأبجديه [ مآرك توبي ]

8^ التجريديه الإيجآزيه [ مآلفيتش ]

أهم فنآنيها  : فآسيلي كآندآنسكي – وهو روسي

محمد خده – جزآئري

بيت مندريون – هولندي

~~

اسرار لوحة الموناليزا

 

اسرار الموناليزا سوف تذهلك لــ ليونارد دافنشي ..

 

هناك اسرار للوحة الموناليزا المشهوره ، البعض منا والكثير لا يعرفها ..

ماهي ؟

 

تابعوا هذا الفديو :  هنـــــــــــــا

موقع مهم للفنانين

موقع مهم للمصممين الرقميين والرسامين

 

 

موقع الديفنت آرت من اهم المواقع التي يجب على الفنان المصمم و الرسام ان تتواجد لديه في مفضلته

فهي شامله جميع مايحتاجه مصمم الفوتوشوب من فلاتر وملفات مفتوحه واكشنات وخطوط ، وايضا

الرسامون الرقميون والفنانين التشكيلين من حيث الفكره ونشر الأعمال  ..

 

للمهتمين الموقع :  هــــــــــــــــــنـــا

الالوان الأساسية وتعريفها

الألوان الأساسية

الألوان هي إنعكاسات الضوء عن الأشياء، و ينتج عن كل إنعكاس موجات ضوئية معينة ينتج عنها طيف خاص بلون محدد، ويكون اللون هو نتيجة عكس كل الألوان ما عدا لون واحد، فيكون اللون الذي نراه.

الألوان الأساسية هي ثلاثة ألوان نستطيع عبر مزجها بنسب مختلفة الحصول على جميع الألوان الثانوية والتدرجات اللونية، وهذه الألوان هي: الأزرق، الأصفر، والأحمر. و قد سميت بالألوان الأساسية لسببين، الأول هو أنها تعطينا جميع الألوان الثنائية والتدرجات الموجودة في الدنيا من خلال خلطها مع بعضها، وأما السبب الثاني فلأنه لا يمكن لأي مزيج من الألوان إنتاج إحدى هذه الألوان الثلاثة.

ونستطيع الحصول على الألوان الثانوية عن طريق مزج:

• الأصفر مع الأزرق: فينتج اللون الأخضر بكل درجاته.
• الأصفر مع الأحمر: فينتج اللون البرتقالي بكل درجاته.
• الأزرق مع الأحمر: فينتج اللون البنفسجي بكل درجاته.

و لو جمعنا الألوان الثلاثة بنسب متساوية لحصلنا على اللون الرمادي. و بمزج كل لون من الألوان الأساسية مع الآخر ينتج لدينا حلقة من الألوان مكونة من اثنا عشر لونا وهم: ثلاثة ألوان رئيسية، وثلاثة ألوان ثانوية، وستة ألوان ثنائية وسطية.

الأطوال الموجية للألوان الرئيسية هي:

• اللون الأحمر: 700–630 نانوميتر
• اللون الأصفر: 590–560 نانوميتر
• اللون الأزرق: 490–450 نانوميتر

ولهذه الألوان معاني هامة تستعمل في العلاج النفسي للمرضى ( سواء المرضى النفسيين أو اللذين يعانون من أمراض مستعصية) أو الديكورات. فيرمز اللون الأحمر للطاقة والقوة، أما اللون الأزرق فيرمز للهدوء والإسترخاء، وأما اللون الأصفر فيرمز للمرح والنشاط  .

الفن اليدوي

ماهو الفخار 

 عندما نقول الفخار، او اذ شئت السراميك فاننا نعني كل جسم يصنع من الطين سواء اضيفت اليه مواد اخرى او لم تضف، فكل شي فخاري يمر بمرحلة التشكيل، ثم التجفيف واخيرا التقويه او التصلب بالحراره وهذه العمليه الاخيره هي التي تحول الطين الى الفخار.

أما الأشكال التي تجفف باظهارها إلى الشمس ، فإنها تتصلب إلى درجة معينة ولكنها تتحلل إلى مادتها الأصلية (( الطين )) . عند لمسها للماء ، وفي حالة تعرضها إلى الحرارة تتراوح بين الحرارة الحمراء Red Heat والصفراء الذهبية أي (( 1300 )) درجة مئوية أو أكثر فأن عددا من التغيرات الكيماوية والفيزيائية تحدث فيها ويصبح من المستحيل نهائيا اعادة هذا الشكل إلى مادته الأصلية .

الفن التجريدي

الفن التجريدي: فن يعتمد في الأداء على أشكال و نماذج مجردة تنأى عن مشابهة المشخصاتو الاشكال  و المرئيات في صورتها الطبيعية و الواقعية في الحياه .

ويتميز بمقدره بقدرة الفنان على رسم الشكل الذي يتخيله سواء من الواقع او الخيال في شكل جديد تماما قد يتشابه او لا يتشابه مع الشكل الاصلي للرسم النهائي مع البعد عن الاشكال الهندسيه ومن رواد هذا الفن التجريدي الفنان العالمي بيكاسو.  

اهتمت المدرسه التجريديه الفنيه بالاصل الطبيعي، وريته من زاويه هندسيه، حيث تتحول المناظر الى مجرد مثلثات ومربعات ودوائر،وتظهر اللوحه التجريديه اشبه ماتكون بقصاصات الورق المتراكمه او بقطاعات من الصخور او اشكال السحب، اي مجرد قطعه ايقاعيه ليست لها دلائل بصريه مباشره، وان كانت تحمل في طياتها شيئا من خلاصة التجربه التشكليه التي مر بها الفنان. وعموما فان المذهب التجريدي في الرسم، يسعى الى البحث عن جوهر الاشياء والتعبير عنها في اشكال موجزه تحمل في داخلها الخبرات الفنيه، التي اثارت وجدان الفنان التجريدي.

الفن الشعبي المصري

يعتبر الفن الشعبي حصيله الثقافيه الشعبيه المتراكمه على مدى عمر الانسانيه وما انجزه الشعب على مر العصور ، وهو يتمز بالأصاله التي لها صف الاستمرارية لانه نتاج لتفاعل الشعب ووحدته ومسايرته للتاريخ على طول وتنوع مظاهر حضارته . 

ان القائمين على دراسته الفن الشعبي ورموزه انا يقومون على دراسة جوهر الأنسانيه المتكامل الحيوي الناتج من تفاعل الفرد واطاره الاجتماعي.

الفن الشعبي ليس فن الاميين او الريفيين من فن الشعب، وليس من انتاج شخص بعينه او اناس بذاتهم، بل هو من انتاج افراد ذائبيين في المجتمع يشعرون بكل ما هو كائن حولهم، ينفعلون بكل ما في المجتمع من ثقافه ولفه وفكر ونشاط انساني، ويخرجون لنا الفنون الشعبيه، التي تعتبر بحق مراه صادقه تعكس صورة هذا المجتمع دون افتعال او زيف، هو فن ملك الجماعه وهويته هو هوية الجماعه.

المدرسة التكعيبية

المدرسة التكعيبية

 

 

المدرسة التكعيبية هي ذلك الأتجاه الفني الذي أتخذ من الأشكال الهندسية أساسا لبناء العمل الفني إذا قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام.
أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم والخط المنحني،
فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيه أو كرويه، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع، وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع الخطوط والأشكال واتجاهاتها المختلفة، لقد كان سيزان المهد الأول للأتجاه التكعيبي، ولكن الدعامة الرئيسية هو الفنان (بابلو بيكاسو) لاستمراره في تبينها وتطويرها مدة طويلة من الزمن. كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء، وإنما على أشكالها المستقلة التي حددت بخطوط هندسية صارمة، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا من الأشياء المرئية ومن الواقع شكلا فنيا،
كانت بداية هذه الحركة المرحلة التي بدأها الفنان سيزان بين عامي 1907/1909 وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية والمرحلة الثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية، ويقصد بها تحليل الأشكال في الطبيعة وإعادة بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه المرحلة عام 1910 / 1912 م إذ حلل الفنان فيها أشكاله بدقة، وأظهر اجزاء الأشكال بأسلوب تكعيبي.
وتمثل المرحلة الثالثة الصورة الموحدة التكوين، وتبدأ من عام 1913 / 1914 م وركزت على رسم وموضوع مترابط وواضح المعالم من خلال الخطوط التكعيبية.
ويعد بابلو بيكاسو أشهر فناني هذه المدرسة، وكذلك الفنان (براك) و(ليجرد)وغيرهم وقد صور بيكاسو العديد من اللوحات، وكان أبرز الفنانين التكعيبين إنتاجا، ومن أشهر أعماله (الجورنيكا) وهي تمثل المأساة الأسبانية في الحرب العالمية الأولى.

ماهي الوان الأكريلك ؟

الوان الاكريليك
ألوان الأكريليك سريعة الجفاف جداُ .. و يمكن استخدامها
مباشره من الأنبوب كالألوان الزيتية أو بإضافة الماء أو الوسائط المتعددة كالألوان المائية

 إبقاء اللون عملي أو رطب ..
لأن ألوان الأكريليك سريعة الجفاف اضغط القليل من اللون خارج الأنبوبة ..
وإذا كنت تستخدم باليته بلاستيكيه عاديه فضع بجانبك زجاجة رش لوضع طبقه بسيطة على اللون لإبقائه رطبا بين الحين و الأخر ..

~ تلطيخ الفرش ...
أحتفظ بمناديل ورقيه أو قماش بجانب برطمان الماء .. بعد تنظيف الفرشة بالماء استخدم القماش أو المناديل الورقية لشطف الماء الزائد ..هذا يقي مقبض الفرشة و اللوحة من قطرات الماء ...

~ الشفافية و غير الشفافية ..
إذا أضيف بكثافة - من الأنبوب مباشره أو بإضافة القليل من الماء - أو مزجت بالقليل من اللون الأبيض تكون في هذه الحالة غير شفافة ..أما إذا خففت فإنها تصبح كالألوان المائية أو الرش ...

~ الأكريليك عكس الألوان المائية ...
عندما يجف غسيل الأكريليك فإنه دائما و بعكس الألوان المائية ..غير قابل للذوبان و يمكن الدهن فوقه بدون الخوف من إتلاف الطبقة السابقة ..ألوان الطبقة اللاحقة تمتزج بصريا مع ألوان الطبقة السابقة ... يمكن إزالة طلاء الألوان المائية باستخدام الماء و قطعة قماش ....

~ فكر بالرفع عندما تفكر بالطلاء ...
إذا أردت شفافية أو كطلاء الألوان المائية فذلك يجب أن يكون ببناء طبقات رقيقه جداَ من اللون ...الطبقة الثقيلة سوف تنتج سطحاُ لامعـــــــــــاُ ...

 ~ blending ~ المزج ...
لأن ألوان الأكريليك تجف سريعاُ ..فإنك تحتاج إلى العمل سريعاُ إذا أردت مزج الألوان ... أما إذا كنت تعمل على ورقه .. فإن ترطيبها سيزيد منن وقت العمل ...

~ حدود قويه ...
يمكن وضع و إزالة الشريط ألاصق (الماسك تيب) على دهان الأكريليك الجاف بدون إتلاف الطبقة السابقة ... هذا يجعل من السهل إحداث حدود قويه و حادة ..تأكد من أن الربط ألاصق مثبت جيداُ و لا تطلي فوقه بكميه كبيره على الحدود ..و إلا لن تحصل على خط نظيف عند إزالته .!!....

غراء للكولاج ...
يستخدم بسماكه معتدلة و الأشياء التي ستلصق عليه تكون
ليست ثقيلة جداُ ..في هذه الحالة تصبح ألوان الأكريليك كغراء للكولاج..

الفن الرقمي

الفن الرقمي ..

 

 

تسميات هذا الفن عديدة منها الآتي :

أشهر تسميات هذا الفن هي الفن الرقمي أو فن الدجتل (Digital Art)،
التلوين الرقمي (Digital Painting)،
فن الويب (Web Art)،
فن الفوتوشوب (photoshop art) ..

الفن الرقمي هو من أحدث الفنون البصرية؛ والتي أزدهرت مع تواجد الشبكة العنكبوتية، وسمي رقمي لإعتمادة على لغة الحاسوب العشرية الرقمية، وقد أخذ العديد من الأشكال والإتجاهات، إبتداً من التوقيعات المصغرة وحتى المعارض والقلريات العالمية، رغم المعارضات عليه والتيارات المناهضة له ، فأصبح للفن الفن الرقمي أحد الاتجاهات الحديثة في طرح أعمال الفن، ويطلق على الحركة الفنية التشكيلية التي تستخدم تقنية الكمبيوتر والمؤثرات المتطورة لبرنامج آدوبي فوتوشوب Adobe Photoshop الإلكتروني أو غيرة من برامج التصميم ..
وما هي آلية التفاعل بين رؤيا الفنان الذهنية و"الرؤية" الرقمية على شاشة الكمبيوتر في محاولة لإيجاد بُعد رابع للصورة يمكن أن يطلق عليه "البعد الرقمي" .

واليوم "الفن الرقمي" Digital Art الرقمي له رواده ، ومقتنية..
وأقيمت له المعارض والجوائز الدولية .

فن الفسيفساء

فن الفسيفساء

يًعرف الفسيفساء بانه فن زخرفة سطح ما – حوائط او ارضيات – برسومات لايستخدم فيها لون ولا فرشاة ، بل تستخدم قطع صغيرة من خامات ملونة تجمع الى جوار بعضها بالاسلوب المباشر او غير المباشر لتكون ف النهاية التصميم المطلوب .
هذه القطع قد تصنع من خامات طيعية: كالحصى والزلط والحجر والرخام الطبيعى.او من خامات صناعية : كالزجاج والفخار والخزف.
واللون عبارة عن شوائب طبيعية ملونة ف الحجر الطبيعى ، او اكاسيد الوان مضافة اثناء عمليات الصناعة فى الخامات الصناعية .
اما التصميم فقد يكون رسما هندسيا او نباتيا او تصوير يمثل موضوعات دينية اودنيوية او اساطير خرافية .
وقد استخدمت الفسيفساء ف زخرفة الارضيات والجدران فى العمائر المدنية و الدينية ،منذ اقدم العصور وحتى احداثها حيث مازال هذا الفن يستخدم ف تزيين التافورات ،والنصب التذكارية ، وواجهات العمائر ، ومداخل النوادى ، ومحطات المترو وغيرها .

اشهر انواع المدارس الفنية مع فنانيها العالميين ..

انواع المدارس الفنيه مع أشهر الرسامين لكل مدرسة :


1 المدرسة الكلاسيكية :
 ليوناردو دافنشي + مايكل آنجلو
2 المدرسة الواقعية :
 كوسطاف كوربيه +هونور دوميه
3 المدرسة الرومانسية :
جاريكو + يوجيه
4 المدرسة الوحشية :
هانري ماتيس
5 المدرسة التكعيبية  :
بيكاسو + بول سيزان
6 المدرسة التجريدية :
كاندنسكي + بول كلي
7 المدرسة السيريالية :
سلفادور دالي + خوان ميرو
8 المدرسة المستقبلية
كارلو كارا + امبيرتو بوكسواني
9 المدرسة التعبيرية (التأثيرية ) :
هنري ماتيس + بيكاسو +هنري روسو
10 المدرسة الانطباعية :
بول سوزان + الفريد سيسلي
11 المدرسة الدادية  :
 زيوريخ هانز + جان ارب

مداخل عده في الفن ..

مداخل عدّة . . .
بدءاً . .،
أرى أن فن الرسم بالقلم الناشف مهارة يمكن لمن أراد اكتسابها أن تكون له .
هي ليست محصورة على من تميّز بذكاءٍ فطري ، لكن مع الممارسة المستمرة /،
أن تكافح لتعلم أسرار هذا القلم /،
أن تعمل على نفسك لنيل موهبة التشكيل والرسم /،
أن تسعى إليها بصبرٍ ومثابرة : تكون لك ،
وستتمكن منها بعد توفيق الله . ./،

هذا لا يعني إنكار الموهبة في مجال الرسم ، فقد تكون هبة من الله يمتاز بها أشخاص عن آخرون ،
حقيقة،باعتقادي أن ليس هناك تمايز . وأن العطايا مقسمة بين البشر بالتساوي - . ولكن،
بعضهم ينمون الهبات المعطاة إليهم ويعملون كثيراً عليها ولكأنهم يشكرون : "ولإن شكرتم لأزيدنكم"، فيكونوا . . . ، وبعضهم : يجحفون بحق مواهبهم المعطاة إليهم منذ الصغر ، وينكرون مواهبهم وهباتهم ويتخلون عنها لقصور ما . . ، ولكأنهم لا يشكرون - ، فتؤخذ مع الزمن هباتهم الممنوحة مسبقاً لهم . . .

الفن التشكيلي و الفنون الجميلة

 الفن التشكيلي :
هو كل شيء يؤخذ من طبيعة الواقع . ويصاغ بصياغة جديدة . أي يشكل تشكيلاً جديداً، وهذا ما نطلق عليه كلمة (التشكيل) . والشكيل: هو الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال .آخذاً مفرداته من محيطه. ولكل إنسان رؤياه ونهجه ، لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع ، مما أضطر الباحثون في مجالات العطاء الفني أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطار ( المدارس الفنية).

الفنون الجميلة :

وهي ما كان موضوعها تمثيل الجمال كالموسيقى والتصوير والشعر والبلاغة والنحت وفن البناء والرقص .
Fine art – is defined as ‘a visual art created primarily for aesthetic (concerned with emotion and sensation as opposed to intellectuality) purposes and valued for its beauty or expressiveness, specifically, painting, sculpture, drawing, watercolor, graphics, or architecture
وإذا نظرنا إلى مصطلح الفنون الجميلةFine Arts) ) التي هي – وكما ورد في المعاجم الأجنبية – “اللفظة الشائعة” للفنون البصرية (Visual Arts ) نظراً لارتباط فكرة الفن بالجمال النابعة عن اقترانه بفضيلة الإتقان كون الفنان كلمة تطلق على من يتقن عمله وينجزه على أتم وجه بل اتقاناً يفوق المعهود أو المتوقع أحياناً انطلاقاً من رؤية فكرية وعقائدية إلى جانب الناحية المعنوية التي تقود إلى الإحساس بالرضا ثم الإحساس بالجمال .

الفن قديماُ

بدأ البشر في ممارسة الفن منذ ما يقارب أكثر من 30 ألف سنة، وكان الرسم يتكون من أشكال  الحيوانات وعلامات تجريدية رمزية فوق جدران الكهوف، ومنذ آلاف السنين كان البشر يتحلون بالزينة والمجوهرات والاصباغ وغيرها.

كما أن هوية الانسان كان تعرف من خلال الأشكال التعبيرية الفنية التي تدل عليه، كما في نماذج ملابسه وظرازها وزخرفة الجسم وتزيينه وعادات الرقص، أو من الاحتفالات الجماعية التي كانت تتمثل في التوتم (رمز القبيلة آنذاك) و كان التوتم يزخرف بنقوش معينة تروي قصص أسلاف القبيلة وأمجادها، هذا بالنسبة للمجتمعات الكبيرة اما المجتمعات الصغيرة فكانت فنونهم تعبر عن حياتهم وثقافتهم و كانت احتفالاتهم تعبر عن سير أجدادهم و أساطيرهم.

وكثير من الشعوب السالفة كانت تتخذ من الفن وسلية لنيل العون من العالم الروحاني في حياتهم، وكان الحكام يستأجرون الفنانيين للقيام بأعمال تخدم بنائهم السياسي، حيث كانت الطبقة الراقية تقبل على الملابس والمجوهرات والمشغولات المعدنية إبان القرنين الخامس والسادس عشر لتدل على وضعهم الاجتماعي، بينما كانت الطبقة الدنيا تلبس الملابس الرثة.

 وحالياً نجد ان الفنون تتبع في المجتمعات الكبرى لغرض تجاري أو سياسي أو ديني، كما تخضع للحماية الفكرية.

فنون وإبداع